混音的意思是唱片录制时的声音合成技术。
混音是音乐制作中的一个步骤，是把多种来源的声音，整合至一个立体音轨或单音音轨中。这些混合声音信号，来源可能分别来自不同的乐器、人声或管弦乐，收录自现场演奏或录音室内。
在混音的过程中，混音师会将每一个原始信号的频率、动态、音质、定位、残响和声场单独进行调整，让各音轨最佳化，之后再叠加于最终成品上。
这种处理方式，能制作出一般听众在现场录音时不能听到之层次分明的完美效果。
混音的前期和后期：
前期是做整体效果，比如做混音，做人声和乐器的EQ，把各个乐器的摆位做好。
这样听起来就有了总体的混音模式。
事实上，在录音之后和正式混音之前很多时候会有一个音频编辑的操作，例如减小录制的人声中的齿音、去除口水音以及控制呼吸声等等。
后期最重要的一道工序就是母带，主要是把前期混好的音乐在发行前再做一次整个的压缩。
这个压缩不是把音频压小，而是把整个音频压起来，听上去很平均。
还有再把前期合成好的音乐的EQ再一次的调节好。
另外如今母带的一个重要操作是做响度最大化处理。
唱歌时什么叫混音
混声，要把声音给统一起来，让声音的位置一致！也就是把声音控制在同一个共鸣腔，让声音在同一个腔体里换声，两种声音在同一个腔体里交换的时候，他们震动的频率会互相影响，混合，达到统一，一般都用头部共鸣腔，很多老师在上课的时候都说：让声音保持在高位置。
就是这个道理。
不管你唱低声区，中声区，高声区，还是你说的假声，头腔共鸣都要有，而且要心里惦记着这个位置，冥想着这个位置，每到你换声的时候，都尽可能的通过头腔共鸣来换，把声音在高位置统一起来，通过头腔高位置换声！也就是说头腔共鸣就像一把标尺一样，不管你唱中低高声区，都要拿来和这个标尺比照，让你在歌唱状态的任何时候，都要和这把标尺（头腔共鸣）挂上钩。
这样的话，你不管怎样，你的声音听起来都是统一的。
只要是统一的，就没有什么真假之分，说你的声音是假的，可是里面有真声，说是真的，可里面有假声。
不管低音还是高音，都是这种不真不假的感觉。
这样的话，别人还怎么能说你的声音太假？真假是相对的，老师说你声音假，是因为他听到了你唱假声之前的声音，两种声音反差很大，所以他一听就听出来你声音很假。
现在如果你把声音统一起来，从低音到高音都是这种假中含真，真中带假，不真不假的声音来歌唱。
那么在外人听来，怎么可能还会听出什么真假之分？因为声音从始至终都是一致的，一样的。
他听出的只能是你音调的高低，曲调的变化，其他的，他还能听出什么来？
咱们举个例子，像周杰伦的声音，他的真声假声，是个人都能听出来，因为他的真声和假声的连音质都不一样，这么大的反差，连声乐的门外汉都知道他什么时候唱的真声，什么时候是假声！所以，稍微了解点歌唱技巧的人，都对周杰伦的唱功嗤之以鼻！不过他是流行歌手，刻意要追求这种效果云云，这里咱暂且不表！。
可是像孙楠的声音，你能听出真假么？根本听不出！我想连高深的音乐人都听不出来，他唱最低音和最高音时，音质完全一样！咱们听到的只是音调的高低！这种声音就达到了完全的统一，你根本就听不出真假！也许你可能会疑惑，是不是他的嗓子条件好，或许从始至终，他都是用的真声，我可以告诉你，这是不可能的，如果是完全的真声，他的嗓子唱个一两年还可以，可这么多年了，如果都是真声，他嗓子早报废了。
再举个例子，就像你拿一个铁棒敲击一个锥形的玻璃瓶，从下往上敲，他发出的声音只会从低沉到尖锐。
它的声音只有高低的差别，你随便敲它什么地方，让别人来听，一听就知道是玻璃瓶。
我前面所说的想周杰伦这个例子，假如周杰伦就是这个锥形瓶的话，那么你敲击它时，它有可能发出易拉罐的声音。
也就是说，周杰伦唱原声的时候，听着是玻璃瓶的材质，唱假声的时候，听着却变成了易拉罐的材质！不知道你明白了么？
这个东西挺悬乎的，自己要仔细琢磨，慢慢练习要有耐心，注意保护嗓子！。
希望我的答案可以帮助你，祝你成功！
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