风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。
又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。
再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。
再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。
当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。
1、由远到近，分部进行法
水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。
不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。
特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。
这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。
2、由近及远，层次推移法
在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。
很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。
而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。
3、全面铺开，统筹兼顾法
这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。
色彩学入门
色彩在绘画中的重要性不言而喻，它能赋予作品以生命力，使画面更加丰富和生动。
在表现景物的自然形态和明暗之余，色彩更能在一定程度上表达画家的情感与观点。
市面上的绘画技法多种多样，如水彩、水粉、油画、丙烯等，而初学者往往从水粉写生开始入门。
为了帮助绘画爱好者系统学习色彩知识，一套共分入门篇、基础篇、提高篇的绘画丛书应运而生。
这套丛书以科学的分类方法，结合青少年艺术学习的规律，通过不同的课题设置和大量色彩练习及步骤图例演示，系统讲解色彩的基础知识、表现形式与方法。
每本分册之间的知识结构相互承接，共同构建了一个完整的学习体系。
从色彩的基本知识、单色表现、色彩临摹，到单体静物、组合静物、色彩风景的写生，以及色彩应用与设计知识的介绍，内容循序渐进，深入浅出，帮助学习者掌握色彩基础知识和表现技能。
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