彩绘玻璃是哪个民族(彩绘玻璃是哪个民族的)

1.教堂中的彩色玻璃窗通常被称为花窗玻璃。它们以五彩斑斓的画面呈现圣经故事，向不识字的信徒传达教义，同时也是艺术成就的展现。

2.天主教哥特式教堂的特定窗户有各自的名称：位于主、副入口上方的圆形玻璃窗称为玫瑰窗；而细长的玻璃窗则被称为柳叶窗。

3.西方教堂上的彩色玻璃窗，通常称为彩绘玻璃窗，其特色是在玻璃上绘制或染色。

4.天主教堂中代替普通玻璃使用的彩色玻璃材质，中文称为彩绘玻璃，它因其复杂的制作工艺和昂贵的成本而区别于普通玻璃。

5.教堂玻璃（Cathedralglass）不仅是教堂的装饰品，也广泛应用于其他建筑。在中国，这种玻璃被称为“教堂玻璃彩色花窗”，起初它用于向民众传教，并具有很高的艺术价值。

6.彩色玻璃在教堂中具有特殊的含义，它们通常讲述宗教故事，反映历史和文化。

7.西方天主教堂的窗子常用彩色花窗玻璃，其中蒂凡尼玻璃是一种著名的例子，它永不褪色，可历经百年如新。

8.教堂中的彩色玻璃窗称为彩绘玻璃，具有良好的透光性，能在视觉上增大空间感。

9.教堂彩色玻璃窗讲述的故事包括圣经故事、圣徒的奇迹、地方保护神的传说等。

10.彩色玻璃拼花窗的制作需要高水平的美术设计和科技工艺，尤其是大型花窗，对材料和技术的要求极高。这些花窗不仅是透光的墙，还承担起装饰和讲述故事的功能。

彩绘玻璃是哪个民族的

中世纪玻璃窗画发展的原因是什么

哥特式绘画以彩色玻璃窗画为主，具有抽象装饰性。由于哥特式建筑的大窗子几乎占据了整个壁面，教堂内部的惯用手法——壁画已无用武之地。

所以玻璃窗画发展起来。

哥特式玻璃窗画有两种，一种是镶嵌玻璃窗画，另一种是染色玻璃窗画。

哥特式艺术镶嵌玻璃窗画是最初的窗画，是先用铅条编织成各种物象的轮廓，然后用彩色玻璃镶嵌而成。

单线图案和彩色玻璃相结合是其主要特点。

法国亚眠大教堂的镶嵌窗玻璃画可为代表。

13世纪末期，由于教堂的大量需要，流行染色玻璃画。染色玻璃画的颜色比较丰富，但它的基本色调是红、黄、紫3种色彩。夏特尔教堂和希尔日教堂的染色玻璃窗是相当完美的艺术作品。

阳光透过宽大的窗子射进教堂。光色缭绕，五彩缤纷，使教堂显得更加壮丽、神秘，充满了美妙的宗教气氛。

哥特式建筑中的玻璃窗画以什么色为主

哥特式建筑中的玻璃窗画以红、蓝二色为主。哥特式建筑逐渐取消了台廊、楼廊，增加侧廊窗户的面积，直至整个教堂采用大面积排窗。

这些窗户既高且大，几乎承担了墙体的功能。

并应用了从阿拉伯国家学得的彩色玻璃工艺，拼组成一幅幅五颜六色的宗教故事，起到了向不识字的民众宣传教义的作用，也具有很高的艺术成就。

窗棂的构造工艺十分精巧繁复。

细长的窗户被称为“柳叶窗”，圆形的则被称为“玫瑰窗”。

花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象，从而改变了罗曼式建筑因采光不足而沉闷压抑的感觉，并表达了人们向往天国的内心理想。

其作法为用铁条把窗子分成方棂，再用铅条在格子里盘成图画，然后镶进彩色玻璃。

玻璃的色彩以深暗和强烈的为主，常用几种不同颜色重叠，颜色层次加多。

法国夏特尔教堂、兰斯教堂和亚眠主教堂横厅上的彩色玻璃窗画最为著名。

手抄本插图画在哥特式时期又有新的发展。

在法国常采用建筑物上的装饰纹样为创作题材，如巴黎图书馆藏的圣路德维克的诗篇插图，装饰的是哥特式尖顶发券。

而世俗性的抒情诗与讽刺寓言的插图也很发达，如法国林堡兄弟以时令为题描绘的《美好的时光》以及英国的《大动物寓言》等。

德国马奈斯手抄本书籍中的情歌书，则表现了骑士恋爱的题材。

意大利哥特式建筑为壁画提供了赖以发展的天地，最重要的画派有比萨派和佛罗伦萨画派，他们吸取拜占庭的艺术原则，并结合哥特式因素，创造出新的绘画空间，经过奇马布埃、卡瓦里尼、杜乔直至乔托等画家的努力，最终揭开了文艺复兴的序幕。

欧洲哥特式教堂彩绘玻璃窗的图案

巨大的窗子射进了阳光。神学家们说，阳光灿烂的、明朗的教堂更象天堂。

或者说，这阳光从天上射来，象征着“神启”进入信徒的心灵。

但是，暖溶溶的光线适足以冲淡幽秘。当然，哥特教堂内部，占主导地位的仍然是宗教气氛。市民文化只不过对它进行着有力的冲击而已。所以，恩格斯说哥特教堂体现了“神圣的忘我，……象是朝霞”。

哥特式教堂几乎没有墙面，而窗子很大，占满整个开间，是最适宜于装饰的地方。

当时还不能生产纯净的透明玻璃，，却能生产含有各种杂质的彩色玻璃。

受到拜占庭教堂的玻璃摩赛克的启发，心灵手巧的工匠们用彩色玻璃在整个窗子上镶嵌一幅幅的图。

这些画都以《新约》故事为内容，作为“不识字的人的圣经”。但是，它们同样也经历着宗教神学和市民文化的争夺。11世纪时，彩色玻璃窗以蓝色为主调，有9种颜色，都是浓重黝暗的。

以后，逐渐转变为以深红色为主，再转变为以紫色为主，然后又转变为更富丽而明亮的色调。到12世纪，玻璃的颜色有21种之多。阳光照耀时，把教堂内部渲染得五彩缤纷，光彩夺目。

教士们解释，这正是上帝居处的景象。

长老许杰说，注视物质的美丽能导致“对神的理解”。

可以利用尘世的光辉，用贵金属、宝石、摩赛克、彩色玻璃等的光彩引导信徒接受神的启示。

可是，冲破神学玄秘的迷雾，把彼岸世界搬到可以直接感知的现实中来，正是工匠们的世界观的特点，更何况较晚的彩色玻璃窗，万紫千红闪烁，分明洋溢着欢乐的情绪。

彩色玻璃窗的做法是，先用铁棂把窗子分成不大的格子，用工字形截面的铅条在格子里盘成图画，彩色玻璃就镶在铅条之间。

铅条柔软，便于操作。

13世纪中叶以前，由于玻璃块小，所以分格小，每格里的图画是情节性的，内容复杂，形象多，因而色彩特别浑厚，并且便于色调的统一。

13世纪之末，彩色玻璃窗发生了变化。

玻璃块大了，分格疏了，因而图画内容简略，以个别圣像代替了故事，且用着色弥补彩色玻璃的不足，大面积的色调统一就难维持了，同时也就削弱了装饰性，削弱了同建筑的协调。

14世纪，玻璃的色彩更多样，也更透明，因此就不浓重了。

由于常用几层不同颜色的玻璃重叠，色调的变化更多了。

到15世纪，玻璃片更大了，不再作镶嵌，而在玻璃上绘画，装饰性就更差了。

由小块到大片，由深色到透明，这是玻璃生产技术的进步，但玻璃窗却为此而损失了它的建筑性。

(一种建筑艺术手法，总是同一定的物质技术手段紧密地联系着。

不论占统治地位的意识形态需要什么古老的艺术手法，物质技术手段总是按照生产本身发展的规律进步，决不会为了某种艺术要求而停滞下来。

于是，物质技术手段发展到一定程度，旧的艺术手法就不能适应，就必须抛弃，不论它过去有过多么高的成就，而必须寻求新的、同性质的或者与新水平的物质技术手段相适应的艺术手法。

死抱住陈旧的过时手法不放是不行的，梦想技术可以为顾惜艺术而不再前进也是不可能的，企图寻找一种可以适应任何性质和水平的物质技术条件的万灵的艺术手法必定徒劳无功)。

教堂那种彩色玻璃怎么画

彩色玻璃镶嵌画在罗马式时期已经开始使用，但由于建筑的窗户面积较小，因而并未起到明显的装饰作用。

圣德尼教堂开始兴建时，窗的的面积大大增加，由于苏热要求教堂内部照射着连绵的彩光，于是玻璃画就成为哥特式艺术不可分割的一部分。

这些彩染玻璃画并不是由一整块玻璃组成，而是由几百块小彩色玻璃组合，这些小块玻璃是通过玻璃熔炼炉内添加锰或钴等化学剂而形成的，这样的玻璃保持着半透明的状态，根据添加的材料不同而呈现出不同的颜色，它们中间用铅线连接起来而形成教堂中所展示的彩色玻璃画。

哥特式教堂的彩色玻璃窗画所用的是什么工艺

在哥特式教堂中，由于窗户的扩张，壁面所剩无几，已经无法提供壁画和浮雕的面积，所以彩色玻璃窗画大为发展，成为哥特式教堂不可分割的一部分。

玻璃工匠根据画稿先用铅条做出图画的轮廓线，然后割出小块彩色玻璃镶嵌而成。

玻璃色彩种类很多，但基本色调是红、蓝、紫三色，夏特勒教堂和布鲁日教堂的玻璃窗画是这方面最杰出的作品，阳光透过这样的窗户射进教堂，五彩缤纷，光彩缭绕，飘忽宛如仙境。

它的制作技巧和色彩艺术上的成就，即在今天也令人惊叹不已。遗憾的是14世纪以后，这个光彩夺目的艺术形式，由于雕刻的复兴而失去了早期的活跃力量。

介绍歌特式艺术~~

哥特式艺术风格中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。

“哥特式”(Gothic)一词的来源颇难说清，因为“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落之名称。

哥特人自1世纪起开始南迁，并定居多瑙河地区，但在其后漫长的岁月中并未发展出这种子高水落石出平的艺术风格。

意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。

此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧·瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。

其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。

12世纪上半叶，在法国北部最先出现哥特式建筑。

巴黎之北的圣丹尼修道院院长苏热尔在1140至1144年组织了其修院教堂唱诗坛的重建工作，他率先提出教堂建筑要表现光、高、数这三个理想。

建筑师按此要求而试探在建堂中采用向高处延伸，增大窗户和改变比例的方法，其体现出的建筑风格乃哥特式艺术之首创。

从此，这一风格在欧洲各地得到广泛采用。

在英国，法国建筑师威廉于1174年开始按哥特式风格设计坎特伯雷大教堂。

体现同一风格的英国教堂还有建于1220年的索斯伯—里大教堂和建于1245年的威斯敏斯特大教堂。

英国建筑师创造了“垂直式”风格，以加强哥特式教堂垂直上升，高耸入云的效果。

在法国，哥特式建筑得到普遍的推崇和好评。

当时巴黎已取代罗马而成为中世纪天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬气氛，教会权力的至高无上，以及中世纪经院哲学所强调的通过理智的探索，通过复杂而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢华的哥特式教堂建筑之神学意境和审美情趣中得以表述和体现，所以这种艺术风格深受法国人的青睐。

法国哥特式建筑的成熟标志乃是始建于1163年的巴黎圣母院。

此外，1215年重建的夏特大教堂，建于1220年的亚眠大教堂和建于1225年的兰斯大教堂都是欧洲哥特式教堂的典范。

法国人在其建筑艺术中创造了由三层同心圆组成的圆花窗和“火焰式”窗饰，这样，当外界的光线从玻璃窗花中透入时，能使教堂内闪烁绚丽夺目，飘忽不定的神秘光彩。

而其创立的教堂尖塔上之透雕棱饰，则更加丰富了哥特式建筑宏伟华丽，优雅飘逸之姿。

这种风格也曾影响到1386年兴建的意大利米兰大教堂，它的一簇簇高高耸立的尖塔和两边的支撑拱架好似象牙雕刻而成，精美无比。

德国哥特式建筑起步较晚，其中最为壮观的乃是始建于1248年的科隆大教堂，而建于1377年的乌尔姆教堂尖塔高达161米，成为世界上最高的教堂。

德国哥特式教堂拔地而起，直插云霄的高塔建筑产生出强烈的飞腾升华，超脱尘世的效果，使人叹为观止。

哥特式雕刻艺术主要表现为教堂门楣中心的浮雕群像，以及门券里和立柱上的圣母、基督及圣徒立像。

这些雕刻作品的典型代表有巴黎圣母院正西面中门上的《最后审判》群雕和夏特大教堂正门的《众圣徒》圆柱体雕刻群像等，其特色是形体修长，姿态拘谨，以人物头部的前倾后仰、左顾右盼来表现动作。

另外，哥特式人物雕刻还有注重衣饰刻划和线条间紧张感的特点，它们多采用圣母圣子形象造型。

其中著名者有14世纪波希米亚的《克鲁莫圣母》雕像，以结构明快清晰，线条优美雅致著称。

以“哥特式摆动”而闻名的法国阿维尼翁维勒夫教堂的《圣母子像》则利用象牙的弯曲度来把人象雕成扭动的姿态，给人一种呼之欲活，栩栩如生的感觉。

由于哥特式教堂窗户扩大，壁面减少，所以其绘画艺术以彩色玻璃窗画为主，仅在意大利等地教堂留下了一些以宗教为主题的大型壁画。

彩色玻璃窗画以《圣经》故事为内容，用红、蓝，紫等颜色的小块彩色玻璃镶嵌而成。

最突出的作品即夏特大教堂和布鲁日教堂中的玻璃窗画。

哥特式壁画的名作有14世纪西蒙·马蒂尼为锡亚那大教堂创作的祭坛画《天使报喜讯》。

处于哥特式和文艺复兴式艺术风格过渡时期的著名艺术家乔托，早期曾为佛罗伦萨新圣母教堂创作木板画《基督被钉在十字架上》，此画虽在构图和色彩上有大胆革新，但仍属晚期哥特式绘画艺术。

此外，哥特式艺术还表现在中世纪盛行的圣骨盒与圣体匣的制作、金银珠宝的雕饰，以及宗教内容的挂毯图案和书籍插图之中。

哥特式建筑风格哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。

主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。

哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。

其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。

采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。

为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。